Топ знаковых произведений современного искусства о спорте

Энди Уорхол, «Мухаммед Али» (1978) Энди Уорхол, известный своими работами с банками супа, кинозвездами и политиками, обратил свое внимание на спортсменов лишь по настоянию коллекционера и любителя спорта Ричарда Вайсмана. Уорхол, как рассказывал Вайсман, совсем не разбирался в спорте и не видел разницы между мячом для футбола и гольфа. Но идея ему понравилась, ведь она давала шанс поразмышлять над тем, что такое настоящая слава. Спортсменов для проекта выбирал Вайсман. Звезды не горели желанием участвовать в нем, но все изменилось после того, как позировать Уорхолу согласился Мухаммед Али. Художник лично отправился в тренировочный лагерь боксера в Пенсильвании, чтобы сделать собственные снимки. Из более чем 50 фотографий он выбрал четыре. На этих кадрах Али предстает не агрессивным чемпионом, а спокойным, замкнутым и бесстрастным человеком. Его кулак выглядит менее угрожающим, словно вдали от камер он проявляет иную сторону натуры. Работы с изображением Али вошла в серию «Атлеты» c портретами легенд спорта. В нее вошли Крис Эверт (теннис), Род Гилберт (хоккей), Карим Абдул-Джаббар (баскетбол), Пеле (футбол) и другие звезды. В 1977 году работы из этой серии были выставлены на продажу по цене $25 тыс. каждая. Позднее они не раз перепродавались. Портрет Али выделялся в этой серии. Он пользуется наибольшим спросом и неизменно оценивался заметно дороже остальных картин серии вместе взятых. В 2019 году вся серия была выставлена на продажу за $15 млн, изображение Али оценивалось в $10 млн. Жан-Мишель Баския, «Знаменитые негритянские спортсмены» (1981) Жан-Мишель Баския, начавший свой путь с уличного искусства, привлек внимание мирового арт-сообщества в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Выступая под псевдонимом SAMO на улицах Нижнего Манхэттена, он демонстрировал свой талант. Его работа заинтересовала критика Гленна О’Брайена, известного деятеля нью-йоркской арт-сцены. Увидев гигантскую фреску с тремя черными лицами и надписью «Знаменитые негритянским спортсмены», О’Брайен высоко оценил ее. Он назвал это произведение лучшим, что он когда-либо видел. На следующий день художник подарил критику вариант этой работы на бумаге. Хэнк Уиллис Томас, «Liberty» (2015) Хэнк Уиллис Томас привлек к себе внимание в арт-мире благодаря своим фотографиям. На них изображены черные тела со шрамами в виде логотипа Nike, которые выглядят как пародия на глянцевую рекламу. Он исследовал влияние Nike на культуру, в частности, через использование образа легендарного баскетболиста Майкла Джордана. Если раньше «Black body» служило знаком собственности, то теперь оно стало основой для получения прибыли, где личный бренд Джордана оказал значительное влияние на миллионные продажи кроссовок. Десять лет спустя, расширив свою практику до скульптуры, Томас продолжил исследовать темы спорта и «темнокожего тела». Одной из таких работ является «Liberty» (2015) — трехфутовая скульптура из стекловолокна. Она изображает мускулистую руку, балансирующую баскетбольным мячом. Рука создана по слепку с игрока НБА Джувана Ховарда, а само изображение отсылает к фотографии из журнала Life за 1986 год, где ; житель Гарлема позирует перед Статуей Свободы.. Джефф Кунс, One Ball Total Equilibrium Tank (1985) В начале 1980-х Джефф Кунс заинтересовался идеей равновесия, полагая, что оно отражает стремление человека к возвышенным мечтам, ограниченное реальностью. В качестве метафоры он использовал баскетбольный мяч, подвешенный в резервуаре с водой. Эта инсталляция, пародируя «реди-мейды» Марселя Дюшана, затрагивала темы американского потребительства и перспектив социальной мобильности. Для реализации своей идеи Кунс изучал физику, обратившись за помощью к нобелевскому лауреату Ричарду Фейнману. Спустя два года было найдено решение: мяч наполнялся водой, а резервуар заполнялся на две трети солевым раствором. Последняя треть доливалась аккуратно, чтобы мяч плавал. Однако со временем из-за вибраций и перепадов температуры слои жидкости смешивались, и мяч опускался на дно — что само по себе становилось символичным образом. Эрни Барнс, «Возвращение домой» (1994) Эрни Барнс не понаслышке знаком со спортом. В школьные и студенческие годы выступал в соревнованиях по легкой атлетике, а также за команды по американскому футболу. В 1959 году был выбран в восьмом раунде драфте AFL (ныне — NFL) «Вашингтон Редскинс», которая вскоре отказалась от него из расистских соображений. В итоге он дебютировал в AFL в составе «Нью-Йорк Тайтанс» (ныне — «Нью-Йорк Джетс»), затем выступал за «Сан-Диего Чарджерс» и «Денвер Бронкос». В ходе спортивной карьеры подрабатывал журналистом и художником. Одноклубники по «Денверу» называли «Большим Рембрандтом ». По совпадению, у Барнса и Рембрандта один и тот же день рождения. Барнс признавался, что даже в период своей спортивной карьеры искусство занимало в его сердце особое место. Там он изучал искусство у афроамериканского скульптора Эда Уилсона, который вдохновил Барнса на изучение движения тела. Работа «Возвращение домой» (1994) следует этому наставлению. На картине можно увидеть марширующий оркестр. Их движения такие же четкие и ритмичные, как у спортсменов. А рядом стоят зрители — они танцуют и радуются, увлеченные музыкой. Элмгрин и Драгсет, «Короткий рассказ» (2020) Скандинавский дуэт Elmgreen & Dragset считает современные виды досуга излишне регламентированными. Свои размышления на эту тему они воплотили в инсталляции «Короткий рассказ» (2020 год), представленной в церкви Святой Агнесы в Берлине и превращенной в выставочное пространство галереи König. На первый взгляд, композиция выглядит как обычный теннисный корт. Однако при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что по обе стороны сетки стоят бронзовые скульптуры мальчиков, покрытые белым лаком. Одна из фигур лежит лицом вниз, отбросив ракетку, будто сломленная поражением. Другая с серебряным кубков в руках отвернулась от соперника и выглядит подавленной, несмотря на победу. Трентон Дойл Хэнкок, «CAMH Court» (2023) Для Трентона Дойла Хэнкока искусство — это игра. Художник из Хьюстона считает свои картины «большими игрушками», а студию — «открытой игровой площадкой». Этот принцип воплощен в инсталляции «CAMH Court» 2023 года, где он установил баскетбольную площадку в Музее современного искусства Хьюстона. Хэнкок заполнил площадку и щиты персонажами Bringback — черно-белыми существами из его собственной мультяшной вселенной. Сложность представляла галерея в форме параллелограмма, из-за чего пришлось адаптировать стандартную площадку под пространство, с небольшой помощью Adidas. «Баскетбольная площадка очень динамична и создает условия для игры нового типа», — отмечает художник. Однако в этой игре есть свои правила, написанные на стене: отказаться от претензий, обуви на резиновой подошве и просто «весело проводить время». Мэттью Барни, «Вторая линия» (2023) В 1978 году во время футбольного матча игрок «Нью-Ингленд Пэтриотс» Дэррил Стингли получил травму позвоночника, которая привела к пожизненному параличу. Этот момент, который молодой Мэттью Барни увидел по телевизору, произвел на него неизгладимое впечатление. В своей инсталляции и видеоработы «Вторая линия» (Secondary) Барни воссоздал событие, чтобы исследовать отношение общества к насилию. Для этого он использовал предметы, связанные с американским футболом: на стене были установлены гигантские светодиодные часы, а пол был покрыт искусственной травой. На экранах показывали видео, где Барни и актеры разыгрывали сцены, похожие на спортивные моменты. Все это происходило под тиканье часов, отсчитывающих время. Действие и сама выставка проходили в его личной студии на берегу пролива Ист-Ривер в Нью-Йорке. Поэтому рядом с инсталляцией находилась двухметровая траншея, вырытая в фундаменте студии и открытая для приливов реки, символизируя хрупкость и разрушительность конструкции. Дэррил Стингли играл на позиции уайд-ресивера (WR) — игрока, основная задача которого ловить пасы от квотербека и продвигать мяч. Secondary (вторая линия) — это группа игроков, находящаяся дальше всех от линии начала атаки. Они отвечают за защиту от передач и прикрытие дальних зон. Игроки на этой позиции известны своей жесткой игрой; их столкновения часто бывают зрелищными и опасными